观影日记(二十九)

这一周尝试做了一期“每周观影回顾”,成品见【每周观影回顾】 Week1 4.8-4.14,节目LOGO是我自己在Pad上手绘的,见笑~

4.8《裁缝》+《囚徒》

《裁缝》

我一直都以为这货是部传记片。其实是部奇幻片。故事辗转于固定的几个人物中间,片中的小镇几乎是与世隔绝的,Tilly的回归使悲剧的往事真相大白,最终恶人受到惩罚,小镇被付之一炬。片子的服装设计超赞,一条裙子真的起到了化腐朽为神奇的效果。影片不完美,但是挺可爱。

P.s.

1.海总家这个基因真是太好了!

2.维文叔您演过任何一个不奇怪(偏向好的那方面)的角色么?!

《囚徒》

首先得承认片子首先吸引我的地方是狼叔+老吉的神仙阵容。放在MCU里,就是金刚狼VS神秘客。拐孩子的犯罪题材影片屡见不鲜,但本片的亮点是着重表现了失去孩子的父母的困境。犯罪者本来就是失子者,他们的犯罪动机是想让其他人也饱尝这种痛苦。实际被囚禁的是孩童和Alex(Alex甚至被二次囚禁),在心理上,孩子的父母、包括警官洛基也都是囚徒。为了呼应主题,片中的人物在视觉构图上也被门框、车窗、以及种种狭小逼仄的空间束缚着。影片时长两个半小时,却不显得冗长沉闷,在恶劣天气里伫立的人、缓慢的推镜头、表现环境的移镜头等都加强了人物心理空间的书写。

摄影上我要来吹一波白头迪金斯。每次看罗杰迪金斯担当摄影的片子都是一种享受,他观看世界的方式怎么能如此独到、与摄影机的特性如此契合!他了解被摄对象、了解机器,连拍摄时天气的特性都成为其摄影技巧的一部分,尤其是下雨下雪的时候,一个镜头胜过千万言语(详见此片营救安娜下雪处和《大地惊雷》里的雪景)。

对于这位摄影师,加鸡腿已经完全不够了,应该加满汉全席!

4.9《锅盖头》

最早想看这部片子还是在“数字飙榜”或是“第十放映室”时期,我十几岁的时候。转眼间十年过去,我才把它完整地看完。《锅盖头》的风格与传统意义上沉重、恢弘的战争片迥异。片子的前半部分以一种诙谐的基调完成,就像主角所说,像是马戏团。士兵们是马戏团里的演员,在滑稽轻快的音乐的配合下,严酷的军事训练、艰苦的生存环境、近在咫尺的战争都被消解,变成那些“没什么大不了”的事。真正的战争迟迟未至,他们生活的重心是对抗无聊以及对远方家乡正在发生的事情的猜忌与遐想。

《锅盖头》中也具有一些元电影意识,比如主人公在开头以门作为介质与观众进行交流,区分了关门的“不可以看”和开门的“可以看”。

P.s.

难道男人拍出来的军队生活更Gay一些?我记得《拆弹部队》明明很硬汉啊😂

4.11《花样年华》

我总觉得经典的东西不该一口气看完。一是因为大脑并不能在短时间内消化大量珍馐,二是因为每一个时间节点的自己都是不一样的,这些经典应该被分散在不同的人生阶段里。这样的想法大概有些极端。今天是观赏经典的日子,拿出墨镜王的《花样年华》来看。到现在我最喜欢的王家卫作品依旧是《重庆森林》,应该是艺考那会儿看的,尤其是后半段,很值得回味。

说回《花样年华》。单是它的开场字幕就具有非常强的视觉冲击力,红底白字,很是生猛。如果有机会看到影院重映的话,就是为了这几秒钟的字幕都值得去看看。影片里有很多被省略的地方,有许多“在场无形的人”,影片的前半部分多处人物的谈话对象都被省略了,看起来像是对着空气讲话;有时甚至连谈话的人都被省去了,只闻其声,只见空镜。“身体”是影片着重强调的,它不仅仅是人形衣架,更昭示了那些不可言说的话语和未竟的感情。

王家卫电影里的人似乎不属于任何一个时代,他们跳舞也好、穿旗袍也好、当大侠也好,似乎都是用来展示的,有真实感的时间和地点都被刻意抹去了,他们共同生活在墨镜王的宇宙里。

4.12《穿越大吉岭》

韦森安德斯的片子我向来是来者不拒的(虽然到现在也才补了一半都不到)。在《水中生活》、《天才一族》和《穿越大吉岭》中我选了最后一个。看着满屏熟悉的面孔就像是见到一众老友,久违了!

印度是个很神奇的国度,出现在其他国家的电影里时大多都在默默充当一个奇观式的存在,这部中也不例外。取景地天然的色彩方案使整个影片看起来赏心悦目,对于色彩在影片中发挥的作用的强调也是韦斯安德森一贯的坚持。三个男主的片子并不常见,但其实在童话里有许多“三”的设定,比如三只小猪。谚语“三个女人一台戏”有些偏颇,其实不论性别,只要是三个人,排列组合都能配出三对,演一台戏绰绰有余。这样的人物设定给了摄影很大的发挥空间,为了强调空间关系,片中使用了大量快速横移镜头。在片尾三兄弟找到母亲后的一段更是使用横移镜头将所有之前只存在于主角们言语中的人物全部囊括其中。

《穿越大吉岭》在某种层面上说是一个成长的故事,失去了父亲的他们希望得到母亲的支持,但是到头来才发现他们可以依靠的只有彼此。“穿越大吉岭”,越过的是真正自立的分水岭。

4.13《两生花》

一人分饰两角的故事大多代表着一种自恋。《两生花》中此种自恋的倾向较其他类似影片更为明显。自恋在人类的心理中是难以抑制的。遇到世界上的另外一个自己,不过是一种用来宽慰自我的想象。对比两个Veronique的生活,会发现在成长中她们走向了不同的岔道,可惜现实中只能有一个Veronique,所以经历“杀死自己”是成长之必经,是迫不得已的选择。身体在长大,几乎所有人都认为心理要跟着一起长大,包括你自己。这是Veronique的镇痛,也是每一个经历成长的人的镇痛。如果曾经是自己的那一部分死去了,多半会是惆怅大于感伤吧。

在影片中,Veronique会停下来,享受雨和阳光。时间在她身上发生了奇异的变化,不再机械地按照固有的节奏转动。影片的台词非常简洁,人物都是在影像的流动中徐徐地进行对话,有时无意识地突然中断。黄绿色的滤镜让整部影片变得梦幻迷离,两个Veronique的生活通过同样的光线和色彩似乎随时都可以交织。

根据研习电影史时得出的结论是波兰电影总会和他们国家政治关联密切,在《两生花》中多多少少也能看到一些政治的影子,但在没有对其国情有更全面的了解的前提下,能体察的却都是难以捕捉的感怀了。

“有人在你的生命中消失了。”(此句引自片中台词)

那是不断被自己杀掉的过去的自己吧。

P.s.

咳咳,片子里对于性的描写真的出乎意料得厉害啊~Excellent!

另:(能够承载这样的故事、体察细微变化的主人公必定是女性。即使男性有类似的情感诉求,也难以将之展现于银幕。这是世界的阴柔一面,远离了爆炸、枪炮、比基尼宝贝和豪车。但这不能仅仅成为女性的专属。这一部分是许多人所缺失的。)

4.14《千年女优》

让我初识今敏先生的契机是2015年时第一次去看北影节展映,我只赶上了末班车,只买到了《东京教父》的票,去资料馆的前一天我看了《红辣椒》,沉迷其中而不可自拔。当时还看到今敏先生的一个访谈,得知他英年早逝的消息,深感悲痛。再之后看过的他的作品就是仅有30秒的《早上好》,收录于NHK的“Anikuri15”中。前段日子还找到今敏先生的博客,看得出来他是个非常认真的人。最后还要安利他的书《我的造梦之路》,行文可爱至极。

在《千年女优》中,现实与回忆与梦幻像河流一样汇聚在一起,不分彼此。全片讲了数个故事,但在整体上又合成了唯一的故事。由于动画媒介的特殊性,这种难以表现的时空观被清晰地再现出来。影片的剪辑是有意识地彰显自身的存在的,“零度”剪辑风格几乎被完全摒弃。

本片与日本电影的互文是另外一个看点,囊括了日本电影发展史上许多颇具分量的电影,如《晚春》、《东京物语》、《乱》、《蜘蛛巢城》、《哥斯拉》等等。《千年女优》不仅仅是一个关于女演员千代子的故事,也是一个关于电影的故事,“元电影”意识依托动画媒介有了更大自由度的展现。

若有来世,我愿做今敏先生手中的素材,定会一生舒坦。

P.s.

上文最后一段是什么鬼???

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