观影日记(三十四)

6.13《一代宗师》

大概我是长到了一个“不想去懂王家卫”的年龄段,《一代宗师》,是一部让我迷茫的电影。

片子的画面是很美的,很多时候人物就像雕塑一般,静止在镜头里,被雨滴、蒸汽、细雪包围着;武打的场面精致而儒雅,拍出一种酒桌上推杯换盏的感觉。要吐槽的是为了追求某种效果经常变动帧速率的行为,真是令人迷惑啊。

“矫情”是王家卫电影的标签之一,此君的电影矫情成分过量,以至于变成一种矫情美学,是可以被欣赏的。《一代宗师》虽然是在讲武学巨人叶问及其同辈人,但“矫情”依旧在线,并与武学精神奇奇怪怪地并置在一起。不可否认两者之间是有共通性的,但去除了“流行文化”和“现代生活”的外壳,把武林披上身的《一代宗师》,抛给现在一刷完毕的我——只能表示真没看懂,并且是“不想看懂”啊。

叙事结构:总体线性,穿插闪回

6.15《红锵鱼》

北野武老爷子又搞事情了,趁此机会把一直以来评分超高的《红锵鱼》拿出来刷了。此前还没注意过是落语题材,打开以后发现这个惊喜。

去年看《昭和元禄落语心中》的第一季,了解了落语的表演方式、等级秩序和师徒传承的基本知识,并对这样的艺术表演形式深感敬佩,以至于我至今还把石田桑出神入化的《死神》一段放在网易云的红心歌单里时不时拿出来听听。电影是由真人来演,并且将时代背景推后到80年代,讲述了具有创新精神的立川派的故事,北野武这尊大神来饰演立川派宗师,本来就具有深厚的相声功底的北野大神活脱脱就是宗师本尊了!影片是以SP的形式呈现,所以画面呈现几乎像是电视剧质感,剪辑方式也比真正意义上的电影自由许多。

本片非常励志,毒鸡汤遍布,已加入丧的时候用来鼓励自己的片单~

深刻台词:“努力过却失败的人才是落语的主角,落语本来就是对人类懒惰的肯定啊!”

叙事方式:基本遵循线性叙事,众多短闪回穿插其中(就是提到曾经某人说过的某句话都可以搞闪回的方式),但剪辑逻辑一直在线,(甚至有点像综艺的剪辑思维?

P.s.

1.Lily桑演那种蔫坏蔫坏的角色真是太合适了哈哈哈

2.非常想了解日本这种SP一类的电影是怎么回事,是否类似我国的电视电影呢?

6.14《对她说》

还记得第一次看这部电影的时候竟然没看下去,于是与阿莫多瓦生生错过了。我必须矫情地说一句,这次与阿莫多瓦的再次相遇,真像是久别重逢。

追溯一下我的观影史,最近看过的西班牙电影就是《消失的客人》,是部不痛不痒的所谓“烧脑片”,但也侧面反映了西班牙商业电影的蒸蒸日上。阿莫多瓦的片子更西班牙一点——果然这才是发生在说着那样美丽的语言的人身上的故事呢!片子很适合作为一个精神分析电影理论的研究对象,镜子结构存在于两对情侣的两两关系(两个男人之间、两个昏迷的女人之间)以及对对关系(两对情侣之间)之间,而俄狄浦斯情节也发生在贝尼诺身上(其实贝尼诺的母亲与阿里西亚之间也是存在镜像结构的)。影片的节奏非常流畅,自然而无拘无束,让人忍不住要一直看下去——上一个让我有此感觉的导演,是是枝裕和。据一部分阿莫多瓦的影迷们说,《对她说》是非典型的阿莫多瓦电影,原因是没有直接描写女人,但是海报摆在那里,明明就是那两个昏迷的女人啊——所以这个观点还是待我刷完阿莫多瓦的其他作品再做判定。其他还联想到的是西欧那边舞台剧与电影互文的现象,因为这个在《两生花》的木偶戏还有(似乎是)《红色沙漠》里都有过。最后想做个假定:阿莫多瓦以女性视点出发|大量描写对象都是女性可能是在寻求某种性别的共通性,重新定义性别|消除性别?

大概只有经历过爱情,才能享受有关爱情的摹写吧。

你好,阿莫多瓦!

叙事结构:总体线性结构,与闪回交错,闪回占到将近一半

6.16-17《母亲》(电影理论分析练笔之精神分析电影理论)

继2006年的怪物电影《汉江怪物》之后,时隔三年,奉俊昊的又一力作《母亲》进入观众的视野。本片塑造的母亲形象不同于以往的任何类似影片的母亲形象,他站在母亲的角度对“俄狄浦斯情结”做出另外一种解读。

弗洛伊德在精神分析研究中提出了“俄狄浦斯情结”,即恋母情结,他指出一个陷入俄狄浦斯情结的男孩,充满了 “弑父娶母”的愿望,但迫于父亲的权威和阉割威胁,抛弃了这不伦的欲望,由对母亲的认同转向对父亲的认同,将自己的欲望对象有母亲转移为另外一位女人,并最终使自己成为了一位父亲。本片的主角就是一位母亲,她含辛茹苦,独自一人将具有智力缺陷的儿子陶俊抚养长大。父亲的缺席致使来自父亲的威胁天然地消失,陶俊和母亲的关系亲密到几乎要冲破伦理的地步,他受到了母亲过度的保护,但同时也丧失了成长的机会,永远地停留在“俄狄浦斯阶段”。而这也正是一系列悲剧迸发的源头。在影片中,因为警察部门的草率和律师的漠然,作为“受害者”的母亲自然而然地承担了“调查案件”的功能,最终却以情感僭越法律,得到了事实的真相后将目睹了事件发生经过的流浪汉灭口,转化为施暴者,并将罪名默认于既无法律保护、又无母亲庇护的喜憨儿身上。在这样急转直下的变化中,法律和情理,或曰“母爱”,都失败了。而这样的转变又肯定了法律的必要性:缺少法律约束而以情理为先,同样会遭遇恶果,并且,造成此种恶果的行为是极端的,它甚至出于固有印象中伟大的母爱。故法律是必须存在的,但它亟待整改。

影片站在一个母亲的视角解读了“俄狄浦斯情结”——即恋母情结的作用力是双向的,它不仅出于依恋母亲的陶俊,同时以更加猛烈的方式作用于情感另一端的母亲。她为了儿子甚至可以杀人,在她的观念中,任何事物都无法与虽然智力有缺陷但“有着小鹿一样双眼”的儿子相比。颇具反讽意味的是,儿子并非“愚者”,他在影片中充当的恰恰是智者。他可以回忆起五岁时他“解读”出凶手将雅中的尸体放在院墙上的动机,他还无意中发现了母亲杀人灭口的证据。面对这样的儿子,母亲也不是手足无措,她用针灸来使儿子多次失忆,忘掉不愉快的事情。但正如一些通晓“催眠术”的医师所说,记忆并不是彻底消失了,而是因为一部分的记忆被暂时锁在潜意识的海洋里。片中陶俊突然回忆起五岁时母亲绝望到极点让自己喝下毒药的场景印证了这一点。

影片的最后,母亲将针灸消除记忆法施加在自己身上,然后抛开不愉快的记忆,走入人群起舞,给这一切画上一个“无人知晓”的句号。

6.18《小飞象》

《小飞象》是很标准的好莱坞合家欢式家庭情节剧,看看编剧的履历就知道了——伊文克鲁格——《万能钥匙》、《变2、3、4》、臭名昭著的《驯鹿游戏》、美版《午夜凶铃》等。应该是职业的商业电影写手。近年来蒂姆伯顿黄金时代时的合作伙伴——德普、《大鱼》的编剧都一一出走,但是蒂姆伯顿一直在那里,不管编剧是谁、主演是谁,蒂姆大叔依旧是电影的重心,所以不论是角色还是故事都带有蒂姆伯顿的风格。被迪斯尼聘用已经不是第一次——《爱丽丝漫游奇境》就是由蒂姆伯顿担任导演。于是这次的执导与上次一样,大概是用来恰饭的工作(商业运作的结果),所以也丢掉了很多蒂姆伯顿。暗黑不在,童真被说教化,结尾更是大势所趋但又十分矛盾地放出保护动物人人有责的公益广告。偏向蒂姆伯顿的地方大都隐藏在美工和镜头调度里。

我相信蒂姆伯顿的在场。23岁的我,也依旧接受蒂姆伯顿的任何片子。

P.s.

如今卖周边都这么猖獗了么?直接在电影里出现贩卖镜头?如果没记错的话当时片子上映的时候影院是有在买同款的啊……不知道近年来其他主流商业电影在处理周边时怎么样,本片的这个部分真的有点让我反感。

6.19《枪火》

一个尚未完全看懂的雪茄杜文本。它讲的那些东西都比较隐晦,丝丝入扣。多人的场面调度做得超级棒,枪战更是教科书级别的。说到这里就想再次diss《十一罗汉》的群戏了XDDD

本片待二刷

叙事:完全线性叙事

6.21《我要复仇》

我又来补老朴了,是“复仇三部曲”之一《我要复仇》,是几个可怜之人的故事。因为涉及到很多线索,所以这部和《老男孩》比起来少了几分精炼。韩国电影大概是很关注监管不力的权力机构这种事情,《我要复仇》就是主角在法律之外对自己所认为的“罪人”进行判决与惩罚。最后的结果完全是反好莱坞式的,惨遭悲剧的人——姐姐自杀的Ryu、女儿被溺死的东劲都因为复仇而走向了灭亡。

叙事:总体线性,交叉剪辑,最后会和,荒诞死亡

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